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 Quartet Albada
El
Quartet Albada nace en el 2001 con el deseo de hacer música de
cámara dedicada a esta formación con instrumentos y criterios históricos.
Su repertorio se centra en el clasicismo pero se expande hacia la época
barroca y también a la preromántica-romántica.
Los componentes del grupo tocan
también los correspondientes instrumentos modernos, pero se han dejado seducir por
el color y la sensibilidad de los
antiguos.
Provenientes
de cuatro países distintos, comparten el gusto y la sensibilidad por la
interpretación histórica y forman parte de prestigiosos grupos
internacionales de música antigua como Le Concert des Nations (Jordi
Savall), Concerto Köln, Les Arts Florissants (William Christie), Al Ayre
Español ( E. López Banzo), entre los más destacados.
El Quartet Albada ha realizado numerosos
conciertos en España, ha sido invitado a reconocidos festivales como el
Festival Internacional de Torroella de Montgrí, a la Shubertiada
de Vilabertran o al Museo de la Música de Berlín.
Han grabado el Réquiem de Mozart ( en un arreglo para cuarteto
de cuerda realizado a finales del s. XVIII por Peter Lichtental) para la
discográfica Arsis. |
EL RÉQUIEM DE MOZART
En
la época de Mozart era muy frecuentes los arreglos de las grandes obras para
grupos de cámara para facilitar así su interpretación en circulos más reducidos
e íntimos o incluso privados, dando así lugar a lo que se conoce como Hausmusik.
El Quartet Albada nos presenta varias muestras de ello
W.
A. MOZART -
Réquiem
K.626. Arreglo para cuarteto de cuerda (Peter Lichtenthal)
F. J. Haydn -
Cuarteto en Mi b mayor, Op. 20/1
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 Mensa
Harmonica
y
Carlos Mena
Mensa Harmonica
es el título de una colección de sonatas de cámara de Andreas
Christophorus Clamer publicada en Salzburg en 1682 y significa “banquete
armónico”, formando así parte de una larga serie de obras concebidas
para amenizar las reuniones sociales de la corte.
Mensa Harmonica es un grupo instrumental variable que se dedica a
la interpretación del repertorio camerístico de los siglos XVII y XVIII
ofreciendo una visión personal y un sonido propio. La búsqueda de
material inédito, olvidado o poco frecuente, es una de las principales
inquietudes de este ensemble.
La formación está compuesta por músicos con una amplia trayectoria
musical, que trabajan con grupos de reconocido prestigio como Al Ayre
Español, La Real Cámara, la Orquesta Barroca de Sevilla, Le Concert des
Nations o la Orquesta del S. XVIII entre otros, actuando de forma
periódica en los principales festivales y escenarios europeos y grabando
para reconocidos sellos discográficos como Alia Vox, Harmonia Mundi,
Mirare, etc. Carlos
Mena es el eje vertebrador de los programas vocales de Mensa
Harmonica. Sus cualidades musicales junto a su versatilidad y
espíritu camerístico hacen posible abordar un repertorio amplísimo y en
muchos casos arriesgado, si se tiene en cuenta el especial interés del
grupo en la interpretación de obras inéditas o poco frecuentes. Los
programas propuestos por Mensa Harmonica son temáticos, girando
en torno a una determinada localización geográfica o a un movimiento
sociocultural concreto en cuyo seno se desarrolla un movimiento
artístico-musical. |
HAENDEL: I suoi cari "primi uomini"
LOS VIRTUOSOS "CASTRATTI"
EN LA ÉPOCA DE HAENDEL
G. F. HAENDEL: Trío
sonata op. 5 nº 4
Música para los castratti:
Francesco Bernardi, “Senesino”.
"Tolomeo”. Londres, 30 Abril de 1728.
Nicoló
Grimaldi, “Nicolini”. "Rinaldo". Londres 24 febrero de 1711
Andrea Pacini, “Il Lucchesino”.
"Tamerlano". 31 Octubre de
1724.
ENTORNO A DOMENICO SCARLATTI
D. Scarlatti -
Sinfonía en Do Mayor
A. Scarlatti - Cantata "Ombre tacite, e sole"
D. Pérez - Oratorio "Il Martirui di S. Bartolomeo" (1749)
A. Scarlatti -
Cantata "Fermate omai fermate"
F. Durante -
Concierto en Sol menor de "Concerti a quartetto"
D. Scarlatti -
"Salve Regina"
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Musica
Reservata de Barcelona
Creado
en 1991, este grupo de cámara vocal da a conocer el repertorio menos
conocido del Renacimiento y del Barroco, con un especial interés por la
polifonía religiosa. La ausencia de un director fijo les permite
trabajar con diversos maestros y especialistas en música antigua, como
Jean-Marc Andrieu, Bart Vandewege, Peter Phillips, Andrew Carwood o
Bruno Turner. Han realizado giras por España, Alemania, Finlandia,
Israel, Francia e Italia. Su interés por la música contemporánea les
ha llevado a interpretar Stimmung
de Stockhausen en los Festivales de Granada y Cuenca y Albert Guinovart
y Alfredo Aracil han compuesto obras dedicadas a este grupo vocal para
conmemorar su décimo aniversario.
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FRANCISCO
GUERRERO: El cantor de María
Probablemente no existe compositor más “español” en la historia de la
música de nuestro país que el sevillano Francisco Guerrero. Su
formación, obra y maestrazgo se llevaron a cabo íntegramente en la
península, a diferencia de los afamados compositores Cristóbal de
Morales y Tomás L. de Victoria. Con especial atención hemos querido
ofrecer algunos ejemplos de textos del Canticum Canticorum, elocuentes
poemas sobre la belleza de la Virgen, que Guerrero primó en su
repertorio mariano
ESPAÑA vs. AMÉRICA: En honor a la Virgen
El
programa que aquí se presenta es un botón de muestra para admirar el
creciente interés por la devoción mariana que hubo en España, y que
traspasó las fronteras hasta llegar a América, donde obtuvo el favor de
los compositores allí afincados. Salmos y Antífonas a la Virgen son un
espectáculo que van desde los más íntimo hasta la mayor de las
explosiones polifónicas, con obras repletas de luz y vigor.
J.
Gutiérrez de Padilla
-
F. Guerrero -
T.
Luis de Victoria
-
F. López Capillas
HOMENAJE A DOMENICO SCARLATTI
MUSICA
RESERVATA DE BARCELONA & LA TEMPESTAD
Jean-Marc Andrieu, Director
10 cantantes, La Tempestad 6 / 7 instrumentistas
Un
año de conmemoraciones siempre es una excusa perfecta para reivindicar
la obra de un compositor. En el caso de Domenico Scarlatti incluso se
puede exaltar su “españolidad”,pues pasó muchos años en la corte
española. Su obra instrumental es mucho más conocida que la vocal y MRB
presenta, en colaboración con La Tempestad, su mayor logro
contrapuntístico, con una formación vocal de 10 voces.
A. LOTTI: Crucifixus, a 8
D. SCARLATTI: Obra instrumental
A. SCARLATTI: Salve Regina, para soprano, alto,
cuerdas y continuo
D. SCARLATTI: Obra instrumental
A. LOTTI: Crucifixus, a 10
D. SCARLATTI: Stabat mater, a 10 voces y bajo
continuo |
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 Ensemble
Européen William Byrd
El
ENSEMBLE européen WILLIAM BYRD ocupa un lugar importante entre
los mejores conjuntos musicales franceses especializados en música
antigua. Compuesto por cantantes solistas, su repertorio abarca toda la
música renacentista y barroca, desde Ockeghem hasta Händel. Además de
los cantantes solistas, el Ensemble cuenta con la colaboración de un
bajo continuo, un conjunto
de violas, un conjunto de cuerdas o de vientos según las
necesidades. Los programas que proponen van de la más íntima música
sacra para 5 voces y órgano a joyas musicales de la época barroca como
la Misa Salisburgensis de
Biber, con 75 participantes. Han grabado ya 6 CDs, que han recibido
diversos Choc du Monde de la Musique, Diapasón d’Or y
otros premios. El Ensemble está dirigido por el australiano Graham O’Reilly,
cantante a su vez y musicólogo experto en la música vocal antigua.
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DOMENICO SCARLATTI Y GREGORIO ALLEGRI
Tres obras meastras de la música sacra italiana
STEFANO FABRI : Confitebor Tibi
DOMENICO SCARLATTI : Stabat mater à 10 veus,
GREGORIO ALLEGRI : Miserere
10 cantantes, órgano.
PALESTRINA : CANTICUM CANTICORUM
Les
proponemos la versión integral de Cantique des Cantiques, Palestrina
1585, un verdadero homenage a su reciente esposa.
6 cantantes
WILLIAM BYRD y sus contemporáneos en la edad de oro inglesa
Motetes y obras de W. BYRD
6 cantantes, órgano
MÚSICA SACRA en la época de Henri II
En
época de querellas teológicas y políticas los compositores continuaban
componiendo su música
LEJEUNE, GOUDIMEL, SWEELINCK. MAILLARD, CERTON
8 cantantes, laud |
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 Mala Punica
-
Pedro Memelsdorff
Mala Punica, las granadas,
es nombre que alude al símbolo medieval de la fertilidad y el misterio,
del fruto prohibido y a la vez del pomo de la discordia. Desde
su fundación, en 1987, el grupo ha siempre propuesto repertorios
altamente refinados – pero polémicos – releídos a través de
interpretaciones virtuosísticas y apasionadas, capaces de restituir a
las vanguardias del Medioevo europeo su fuerza original. Dirigido
por Pedro Memelsdorff, el ensemble
cultiva una forma totalmente innovadora de
aproximarse a un repertorio que había sido, hasta ahora, completamente
negligido y que se basa en
la musica colta del siglo XIV en Italia y Europa (principalmente
el Ars subtilior), con todos sus fascinantes, conmovedores y misteriosos
conflictos intelectuales y filosóficos.
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NAPOLI GOTHIQUE: Baladas de Filippotto
y
Antonello da Caserta
Dos formas de polifonía
radicalmente distintas se contraponen en Nápoles hacia fines del siglo
XIV: el Ars subtilior filofrancesa de la corte, y las canciones
callejeras, arcaizantes y dialectales en lengua napolitana. "Napoli
gothique" reúne y compara ambos estilos, en la obra de los dos más
célebres compositores: Filipotto, autor de una refinada serie de
ballades en francés de corte, y Antonello, conocedor de toda la gama
de técnicas de composición de la época. Son suyas las ballate
napolitanas del manuscrito Man184 de Lucca, que aquí hemos completado
con un descubrimiento de Mala Punica: una "tarantella trecentesca"
reconstruida en base a los fragmentos de Stresa y Padova
Núm de músicos: 9
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 Endellion
String Quartet
Reconocido
con el premio de la Royal Philharmonic Society al mejor conjunto de cámara,
el Endellion String Quartet es uno de los cuartetos de cuerda más
importantes del Reino Unido, con un notable prestigio internacional
conseguido gracias al excelente equilibrio, entonación y compenetración
de sus grabaciones y de sus interpretaciones. Este año celebran su 25º
aniversario con una dilatada actividad concertística con giras
regulares por Europa, América, Australia y Asia. Se han forjado un
estilo interpretativo propio y diferenciado que se basa tanto en un
dominio técnico impresionante del repertorio como en la química
brillante que imprimen en sus interpretaciones y que consiguen cautivar
las audiencias.
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LOS MEJORES CUARTETOS DEL MUNDO
LA TRASCENDENCIA DE BEETHOVEN
Hablar del ciclo de los cuartetos de cuerda beethovenianos, es hablar
posiblemente del ciclo camerístico más trascendente de la historia
musical. Hay algunos críticos musicales que incluso opinan que este
género desarrollado por Beethoven es más representativo que el de las
sonatas para piano y el de las sinfonías. Ciertamente, Beethoven murió
componiendo cuartetos...eterno perfeccionista, los seguía revisando en
el lecho de muerte.
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Miscelánia Joaquim Homs -Beethoven-
Mozart
· programa: a)MOZART
K465 "Disonáncias"/Homs
cuarteto núm. 7/Beethoven Op.131
· programa: b)MOZART
K499/Homs
cuarteto núm. 3/Beethoven Op.59/3
· programa: c)BEETHOVEN
Op.18núm.6
/Homs cuarteto núm. 5/ Mozart K428
MOZART K465
"Disonáncias" - BRITTEN cuarteto núm. 3 - RAVEL |
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 Bartók
String Quartet
El
Cuarteto Bartók, con su belleza musical y espectacular forma
de ejecución es considerado uno de los mejores cuartetos del mundo. Ho
dice The New Iork Times: ’’es el mejor Cuarteto del mundo’’. En
2007 el Cuarteto celebró sus 50 años. Formado el 1957, el Cuarteto
Bartók alcanzó fama internacional al ganar el Concurso Internacional Haydn
en 1959 en Budapest y al año siguiente el Concurso Internacional Schumann de Berlín.
El Cuarteto Batók ha ejecutado más de 3.500 conciertos en giras por
Estados Unidos y Canadá, incluidas todas las capitales del país.
Ha participado en grandes festivales como Tanglewood, Spoleto,
Salzburgo, Edimburgo, Aix-en-Provence y Lucerna. Interpreta
tanto el repertorio clásico como obras de compositores contemporáneos,
pero sin duda es el Cuarteto que mejor toca las obras de Béla
Bartók. |
LOS MEJORES CUARTETOS DEL MUNDO
ANIVERSARIO CUARTETO BARTÓK: 50 AÑOS DE MÚSICA
W. A. MOZART: cuarteto K 387 en Sol Mayor
B. BARTÓK: cuarteto núm. 2
W. A. MOZART: cuarteto K. 458 en Si b Mayor
Los
cuartetos de BÉLA BARTÓK.
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 Mandelring
String Quartet
El
Cuarteto Mandelring ha sido el ganador de prestigiosas competiciones
(Munich ARD, Evian, Reggio Emilia-Paolo Borciani) lo cual muy
pronto les llevó a una sorprendente carrera internacional con
actuaciones en las mejores salas de concierto de todo el mundo.
Ofrecen regularmente conciertos en Amsterdam, Bruselas,
Copenhaguen,
Londres, Madrid, Milán, París y Viena o Nueva York, Vancouver o
Sao Paulo. Han sido invitados a los festivales de Montpellier,
Lockenhaus, Montreal, Schleswig-Holstein o Salzburgo.
Entre
sus grabaciones destacan las dedicadas al compositor romántico
francés Georges Onslow y a Berthold Goldschmidt. El
primero fue nominado para el Cannes Classical Award y el de Goldschmidt
ganó el Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Su CD publicado
en 2003 con La Muerte y la Doncella es el primero de una serie
Schubert que actualmente graban para el sello AUDITE.
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LOS MEJORES CUARTETOS DEL MUNDO
ANIVERSARIO CUARTETO MANDELRING: 25 AÑOS DE MÚSICA
L. V.
BEETHOVEN: Cuarteto Si b Mayor Op.18 No. 6
C.
DEBUSSY:
Cuarteto Sol menor Op. 10
L. V. BEETHOVEN:
Cuarteto Si b Mayor Op. 130
B. BRITTEN: Cuarteto Núm. 3 Op. 94 - Inspirado en la Ópera "Muerte
en Venecia"
B. SMETANA: Cuarteto Núm. 1 Mi menor "From my life"
F. MENDELSSOHN: Cuarteto Fa m Op. 80 "Compuesto depués de morir
su hermana"
F. J. HAYDN: Cuarteto Re Mayor Op. 71 Núm. 2
D. SHOSTAKOVICH: Cuarteto Núm. 9 Mi b Mayor Op. 117
F. MENDELSSOHN: Cuarteto Mi menor op. 44 Núm. 2
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 Pérez
Molina Piano Duo
Tras
ampliar estudios en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Manhattan
School of Music de Nueva York, y ganar los Concursos
Internacionales de Música de Cámara de París, Finale
Ligure-Itàlia, Caltaniseta-Itàlia y Murray Dranoff de Miami
U.S.A, en 1993 fueron ganadores del "Artists International
1993" de Nueva York, que les proporcionó su debut en Nueva
York, en la Weill Hall del Carnegie Hall. El éxito que
obtuvieron fue un gran impulso en su carrera. Su discografía incluye
obras de Milhaud, Ravel, Lutoslawski, Montsalvatge, Schubert,
Rachmaninof, Scriabin y Gershwin. Destaca también su trabajo de
investigación en el conocimiento de la literatura para dos pianos y
piano a cuatro manos y en la divulgación del repertorio contemporáneo.
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DE LA ALEMANIA DEL XIX HASTA
LA
ESPAÑA DEL XXI
F. SCHUBERT:
Gran Sonata Si b Mayor, Op. 30
R. SCHUMANN: Estampes de oriente, 6 impromtus, Op. 66
BENET CASABLANQUES: Tre divertimenti
M. de FALLA: Dos danzas españolas de La vida breve
MÚSICA DE BALLETS
La
sensualidad de la música de lo grandes ballets y la espectacularidad de
cuatro manos al piano.
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 Daniel
Ligorio,
piano
Ha realizado conciertos desde los 12 años por España, Italia, Irlanda,
Alemania, Inglaterra, Bélgica, Francia, Bulgaria y Albania participando en
los Festivales Internacionales de Granada, Perelada, Cadaqués, Torroella de
Montgrí, San Sebastián y Santander como solista o interpretando música de
cámara junto al Cuarteto de Praga, el Cuarteto Pezze, el Cuarteto de la
Gewandhaus de Leipzig o el Cuarteto Brodsky. Ha actuado con las mejores
orquestas nacionales como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de
Catalunya, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Sevilla, Ciudad de Granada, Pablo
Sarasate de Pamplona o la Orquesta de Castilla y León.
En 1999 graba su primer CD con obras de Liszt y Bartók y para el sello Naxos
el concierto para piano y orquesta de Joaquín Rodrigo.
 TRÍO LOM, piano trío
Daniel Ligorio, piano
Joan Orpella, violín
José Mor, Violoncelo |
LA GRAN MÚSICA PARA
PIANO
L. V. BEETHOVEN: Sonata en Do menor nº 5
F. CHOPIN: Scherzos nº 1 y nº 2
G. GERSHWIN: Raphsody in blue para piano
M. de FALLA: Suite del Sombrero de tres picos
50ª ANIVERSARIO DE
E.W.KORNGOLD
TRÍO
LOM, piano trío
J. BRAHMS:
Trío en Do menor op 101
E. W. KORNGOLD: Trío Op. 1
F. MENDELSHONN: Trío núm. 1 en Re menor
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 José Menor,
piano
José Menor ha recibido recientemente las
mejores críticas de la prensa internacional
(The Daily Telegraph,
Londres, 13 de enero de 2006) tras su debut formal en el Wigmore Hall
de Londres el 11 de enero del 2006, ofreciendo el recital inaugural del
“Ginastera 2006 Festival”. La temporada 05/06 ha
actuado con la Orquesta
Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) i con la
Orquesta Sinfónica del Vallès (Palau de la Musica Catalana,
Noviembre 2005), además de recitales como solista en diversas salas del Reino Unido (Bristol,
Birmingham, Londres, etc.) y España (Diciembre 05/enero 06). A la edad de 15 años, José
Menor actuó en el Carnegie Hall (Weill Recital Hall) de Nueva York, después
de obtener el Primer Premio en la categoria juvenil de The World Piano
Competition (Cincinnati, USA). En 1996 debutó en el Palau de la Música
Catalana (Barcelona). Dese entonces ha ofrecido recitales en diversas salas de España, Reino Unido, Holanda, Alemania
e Italia, destacando sus
apariciones en el 'Festival Internacional de Música y Danza de
Granada', y el 'Festival Internacional de Música' de
Torroella de Montgrí. Sus recitales en el Reino Unido incluyen
apariciones en salas de prestigio londinenses como Wigmore Hall, Steinway
Hall, St Martin in the Fields, St John Smith’s Square, etc.
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EL PIANO, DEL SIGLO XIX AL XXI
PASADO Y
PRESENTE DE UN LENGUAJE COMÚN
F. CHOPIN:
Prelúdios Núms 15, 16, 21, 22, 23, 24
GAO PING: Night Alley (2006) – ESTRENO EN ESPAÑA
C. DEBUSSY: Cuatro Prelúdios
CARL VINE:
Sonata no.
1 (1990) – ESTRENO EN ESPAÑA
O. MESSIAEN: Prelúdios
I. ALBÉNIZ: Iberia:
Evocación, El puerto, El Corpus
Christi en Sevilla, Triana.
CATALUÑA MIRA A
ESPAÑA
El
folklore español des de la óptica de los compositores catalanes que han
pasado a formar parte del que a nivel internacional se conoce como
música española, olvidando su origen catalán.
F. MOMPOU: Cançó i dansa Núms 1 i 6
E. GRANADOS: Los requiebros, Quejas o la maja i el ruiseñor,
El pelele.
J. GUINJOAN: Cadenza en homenaje a Mompou, Recordant
Albeniz, Células Núm 3
(ESTRENA MUNDIAL), Jondo
I. ALBÉNIZ: Iberia: Evocación,
El puerto, El Corpus Christi en Sevilla, Triana.
CÓCTEL DE ÉPOCAS AL
PIANO
F. J.
HAYDN: Sonata Do menor Hob XVI/20
C. DEBUSSY: Cuatro prelúdios
O. MESSIAEN: Regard du fils sur le fils, Regard des Anges,
Regard de l'Esprit de joie.
R. SCHUMANN: Sonata Núm. 2 Sol menor Op. 22
E. GRANADOS: Goyescas: Los requiebros, Quejas o la maja y el
ruiseñor, El pelele.
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